El talento y la creatividad de las y los estudiantes de cuarto año de Fotografía Profesional de nuestra casa de estudios podrán ser apreciados por toda la comunidad en la exposición “Memorias de un ciclo”, la cual estará disponible hasta el próximo martes 09 de diciembre en el edificio de Industrias Creativas (Avenida Altamirano 1424, Valparaíso).
En la muestra, las alumnas y los alumnos que egresan este año presentan público sus proyectos de título, trabajos desarrollados durante el semestre y que forman parte de la evaluación final de la carrera.
Al respecto, la profesora Fernanda Soto Mastrantonio señaló que “los estudiantes tuvieron la oportunidad de abarcar distintos ámbitos, como el documental, artístico y comercial. En esta instancia no sólo evaluamos el resultado final, sino también tomamos en consideración el proceso, la metodología y la planificación”.
Agregó que “en esta exposición apuntamos a que todos los alumnos y alumnas tengan el espacio para mostrar lo que hicieron, pero que también funcione como un todo. Me quedo con un muy buen sabor de boca, porque siento que trabajaron mucho, se desafiaron a sí mismos y se apoyaron entre ellos”.
En la misma línea, la profesora Paula López Droguett precisó que “aquí se aplican todos los conocimientos que se fueron integrando durante su aprendizaje. Aquí nos encontramos con distintos estilos de montaje, formas de expresar la fotografía creativa y maneras de construirla”.
Propuestas creativas de las y los estudiantes
El estudiante Joaquín Madrid presentó “Valparaíso en las impermanencias del tiempo”, proyecto compuesto por un fotolibro y una selección de fotografías propias y familiares, que tienen incluso más de siete décadas antigüedad.
“La intención de mi trabajo es generar una narrativa sobre la herencia de Valparaíso, su territorio e identidad, y la pérdida en el tiempo. Hago cruces estéticos, de significados, intentando abordar como ensayo la pérdida a lo largo de generaciones (…) Intento hablar de Valparaíso, desde mi lugar más profundo, que es mi familia”, explicó.
Bárbara Olave desarrolló un trabajo documental y artístico en el hospital psiquiátrico del Salvador, en Playa Ancha, donde realizó talleres de fotografía con los pacientes del centro. Sobre su propuesta, que reúne imágenes de su autoría y de los participantes, comentó que “es un trabajo muy profundo y aún está en desarrollo. Tengo mucho material, esto es sólo una pincelada ya que llevo un año de trabajo realizando registros en dos unidades. Estoy emocionada: llegamos al final de la carrera y quería realizar un trabajo más elaborado saliendo de mi zona de confort”.
Por su parte, Vicente Muñoz comentó que con su obra “Umbría”, aborda “la dualidad entre la expresión y la fotografía, entre lo blanco y negro, relacionándolo con la moda y lo estético”.
Keith Mayne participa con “Especular”, un libro-objeto compuesto por una caja que contiene un sobre con imágenes, un fotolibro y una placa con capturas en macro. “Nace de la reflexión en torno a lo que es el territorio, el cuerpo y la autorrepresentación (…) Fue un trabajo largo de investigación a través de la lectura, la bioescultura, la fotografía, los nuevos lenguajes contemporáneos del fotolibro”, indicó,
Finalmente, Ricardo Contreras presentó su fotolibro en el que se apropia de uno de sus principales intereses: la lucha libre: “Es una narrativa en la que reuní lo teatral y lo deportivo. En base a eso busqué mostrar el espectáculo, las luces y la vida que hay dentro de cada evento que hay en la región”.
Durante los días que esté abierta la muestra, serán las y los propios expositores quienes guiarán a las y los visitantes y responderán sus dudas. “Cuando las fotografías generaran más procesos de lectura, se complejiza la interpretación del público general, y ahí es interesante el diálogo con los estudiantes para comprender sus procesos creativos”, concluyó Paula López.
Por Juan Pablo Guerra
Dirección de Comunicación Estratégica
